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FRANCO ANSELMI |
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Le altre opere |
1984 – Galerie Kunsthaus, Wetzlar (D) 1992 - "Peabody Hotel" , Memphis (USA) - "Miller Gallery of fine arts", Memphis Tennessee -(USA) - Chiostro di S. Francesco, Treviso - Galleria "Morandi", Venezia - "Gelt und Wert", Klagenfurt (A) - Artbox92, Castello dei Pio, Carpi (MO) - Bastione Fiorito del Castello di S. Giusto, Trieste 1993 - Galleria "Europart Group International", Lido degli Estensi, (FE) - Vicenza arte 93, Vicenza - Casino "Bahia", Cadice (SP) - "Kleine Gallerie am see", Millstatt am See (A) - Arte Padova 93, Padova - "Villa Corner della Regina", Cavasagra (TV) - Artest 93, Udine - Bevilacqua La Masa, Venezia 1994 - Galleria Artespazio, Udine - Artisti a Pordenone 94, fiera, Pordenone - Artexpo, Bari - Rathaus, Judenburg (A) - "Istambul Sanat fuari 94", Istambul (TR) - Arte Padova 94, Padova - "Buda Center", Budapest (H) - Artest 94, Udine 1995 - Muzeisky Galerisky Zentar, Zagabria (HR) - Arte a Pordenone 95, Pordenone - Galerie "auf den Shiffenberg", Giessen (D) - Galerie "Wohnsinn", Giessen (D) - "Istanbul Sanat fuari 95", Istambul (TR) - "Dolomiti Expo", Longarone (BL) - Istituto Italiano di Cultura, Ankara (TR) - Istituto Italiano di Cultura, Izmir (Smirne) (TR) - P.A.F. Palermo Arte Fiera, Palermo - Castello di S. Giusto, Trieste - Club Villa Sordi, Teolo (PD) 1996 - Galleria "La Cornice", Cittadella (PD) - Maison d'Italie, Parigi (FR) - ArtExpo "J.K. Javitis" , Manhattan, New York (USA) - "Art Americas" - Miami Beach, Miami (USA) - Istanbul Sanat fuari 96, Istambul (TR) - Arte Padova 96, Padova 1997 _" National Bank"- New York- USA - "De Valigia", Salonicco (GR), Belgrado, Serbia - Macef Fiera, Milano - Galleria Niselli, Asiago - Art Expo, New York (USA) - Galleria "Carolina Monti", Ischia (NA) - Arte Pordenone, Pordenone - Salone del Triveneto, Verona - Arte Padova 97, Padova 1998 - Galerie "Nonntall", Salzburg, (A) - Galerie "Turmwindmhule", Hamminkeln (D) - Galerie "Whonsinn", Giessen (D) - Galerie "Sandrelle", Lyon (F) - "New World Art Center", New York (USA) - "Art International," New York (USA) - Arte Padova 98, Padova - "Galleria del Duomo", Schio (VI) - Galleria Niselli, Bassano del Grappa (VI) - Galleria Taloni Arte, EUR Roma - Galleria "Cona arte", Savona - "Arte a Pordenone" Fiera , Pordenone - "De Valigia", Budapest, (HU) - Fiere :- Bari - Vicenza - Ancona - Fiera Europart Geneve 98, (CH) - Galleria "L'Angolare", Milano - "Europart"- Gent, Belgio 1999 - "Arte sacra nel giubileo del 2000" c/o Accademia di Romania, Roma - "Artissima" Torino, Galleria "L'angolare" - Collettiva a "La Thuile" (AO) - Collettiva a Corvara (BZ) - Collettiva a Lignano Sabbiadoro - Collettiva a Artimino (PI) - San Miniato (PI) - Livorno - - Collettiva a Montecampione - Simposio di scultura a Venezia c/o Scuola d'Arte dei Carmini - Simposio di scultura a Belluno "San Martino" - Simposio di scultura a San Vito di Cadore (BL) - Galleria Niselli, Bassano del Grappa (VI) - "Galleria del Duomo", Schio (VI) - Galleria Celeghini, Carmagnola (TO) - Expo a Monaco di Baviera c/o Istituto Italiano di Cultura - Expo a Norimberga c/o Istituto Italiano di Cultura -Collettiva alla Galleria Arstudio di Knokke - Belgio -Artefiera di Gent- Belgio 2000 -Fox Galleries", Fortitude Valley, Brisbane , Queensland, (AU) -S.O.C.A. Intern. Art Gallery", Auckland , Nuova Zelanda -Fiere d'arte : Padova, Bari, Vicenza, Pordenone,Jesolo,Parma, Morciano -Salzburg Kunstmesse,Event Center,Bergheim, Salisburgo. ( A) -Galleria " Art'è", Cosenza -"Art 2000. YuzoKusawake, MilanoTokyo -"Terrazza a mare", Lignano Sabbia d'oro -Arta Terme Centro termale -. - Costa Crociere "Le capitali del Nord", Atlantica, Romantica -"Momboso", Gressoney- Montecampione 1200- Le Baite 1800, Montecampione co Casa d'arte S. Lorenzo- - Europ'art Geneve - Ginevra - ( CH) 2001 - 2007 personali e collettive -IGV : Marispica , Gall. S. Lorenzo- Sicilia - IGV : Santa Giusta Village, Costa Rei Gall. S. Lorenzo- Sardegna, - IGV : "Le Castella" Gall. S. Lorenzo, Calabria - IGV : "Baia Samuele", Gall. S. Lorenzo, Sicilia - Castello Coira- Grhabber Consulting, Merano/Innsbruck - Gall. "Arte in ...", Marciana Marina ,Isola D'Elba , - Galerie " Nonntall", Salisburgo (A) 2003 : personale alla UBS "Wealth Management UBS " Lugano ( CH) - Galleria "Klaus Reinermann" - Bielefeld (D) - Galleria " la Botteguccia dell'Arte" - Aosta - Galleria "Ghisolfi" - Loano (SV) - Costa Crociere -"Romantica"- Casa D'Arte S. Lorenzo - Kunstmesse ART Innsbruck 2000,Innsbruck, - org: Grhabber Consulting (A) - Galleria "Celeghini". Carmagnola ( TO) - "Tanka Village", Villa Simius, -gall. Lookart (Ca) - Salzburg Kunstmesse, Event Center, Bergheim, Salisburgo. ( A)) "Botteghe d'arte", Suvero, Rocchetta di Vara, (SP) -"Burg Strechau" simposio internazionale di arte europea, - Lassing (A) -personale co "Medusa Art Gallery", Marina Mirage -Gold Coast, Queensland, (AU) - Costa Crociere: "Atlantica" S. Pietroburgo- by Gall. S. Lorenzo - Costa Crociere " Romantica" -by Gall S.Lorenzo -artclub -"La modella per l'arte"- Castello Ticineto / Verbania 2001- - Galleria "Ortarte"- Isola S. Giulio. Lago d'Orta - Collettiva " Dipingere il tempo" co "Palazzo Frisacco"- Tolmezzo (UD) - personale c/o Gall. Celeghini- Carmagnola , TO - Artefiere: ArtePadova- arte fiera Montichiari- "artest", Udine - - E.F.E.R. . Centro mostre -- Ferrara "La modella per l'Arte" - Verbania 2001 - " La modella per l'Arte" - Acqui Terme 2003 - " De valigia " mostra itinerante nelle stazioni ferroviarie di : Salonicco , Belgrado, Monaco di Baviera, Amsterdam, Avana, -Gennaio 2006 : personale " Gallerie " La Grand Fontaine" - Sion ( CH) 2007 Marzo 2007 : Italianarts & Istituto Italiano di Cultura : Helsinki, Vienna , Budapest. Marzo 2007 - Personale presso la Galleria "Assadi" , Nyon ( CH) Aprile 2007 : Personale " Anselmi Italy" c International Art Centre Parnell.- Auckland - (N.Z.) Luglio 2007 -personale : " Cat Blues" in concomitanza col concerto di Maceo Parker , Villa Varda - Brugnera ( PN) - Org. -Veneto Jazz Luglio 2007 - personale " Prealpigat" c Municipio di Pieve d'Alpago ( BL) Agosto 2007 - Personale a Bienno c Casa del Comune (BG) Settembre 2007 : personale: "Hic est sensus" co Municipio di Burago di Molgora (MI) Settembre 2007: Personale : "Anselmi Italy" - c/o " The George art Gallery" - Christchurch (N.Z.) Settembre 2007 - Artefiera Montichiari c/o Galleria "Lazzaro by Corsi" Mi Ottobre 2007 - Arte fiera di Longarone c Leonart gallery ( BL) Novembre 2007 : Verona Arte fiera "Il Cavallo nell'Arte" (VR) Novembre 2007 - Arte fiera Padova - galleria " Leonart" 2008 Febbraio 2008 - Personale c Galleria " LEONART" Conegliano -TV Aprile 2008 - " Italian Dreams " - co International Art Centre - Auckland - New Zealand Luglio 2008 - Personale alla Galleria " Arteoggi" Finalborgo - ( Finale Ligure) Ottobre 2008 - Arte in Fiera " Longarone - Leonart Gallery- BL Novembre 2008 - Arte fiera Padova -Leonart gallery- Novembre 2008 - con l'artista Sliss : "Jing&Jang" c/o galleria "Spazio arte" , Mergozzo - Verbania Dicembre 2008 - Personale c "Les Joux sont fait" - La Tour Lumbard" - Contey - Vallaise (CH) 2009 Gennaio 2009 - "Immagina" arte fiera Reggio Emilia - Leonart Gallery Marzo 2009 : - Collettiva del simposio di scultura , c/0 vecchio municipio di Cortina d'Ampezzo - ( BL) Marzo 2009 :- Arte fiera " Vitarte" c/o galleria edizioni CDE - Viterbo Marzo 2009 - "Serata del gusto, cena con l'artista" c/o Ristorante baita Fraina , Cortina d'Ampezzo - BL Aprile 2009 - Personale c UBS Galleria in via Pretorio -Lugano - Svizzera Maggio 2009: - Settimana dell'arte" c/o Casa d'arte S.Lorenzo- S. Giusta - Cagliari Agosto 2009 - "Winter salon Auction" - c/o International arte centre - Auckland - New Zealand Agosto 2009 - Personale alla Galleria CDE studio - Castel del Piano Grosseto. Fiere 2009/10 - "Arte Padova" ,Padova - "Immagina" , Reggio Emilia - "Artein fiera" , Longarone, BL - artefiera di Forli,- Marzo 2010 "Anselmi Italy- "International art centre" Parnell Auckland , New Zealand -
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IVANA BOMBEN |
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Le altre opere |
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FRANCO BRESCIANINI da ROVATO |
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Le altre opere |
Franco Brescianini nasce a Rovato, in provincia di Brescia, il 19 settembre del 1944, dove vive e lavora ancora oggi. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Dal 1975 le sue opere sono in permanenza nel Museo Civico di Pizzighettone a Cremona, nel Museo Usellini Arona a Novara, nella Pinacoteca d'Arte Moderna di Santhià e nel Museo di Strasburgo. Nel 1989 vince un prestigioso primo premio su invito, il premio Fiat-Iveco - Sava Leasing - Pirelli sul tema dell'automobile e il Premio della Presidenza della Repubblica alla C.R.A.L. di Malpensa. Nel 1991 lavora in Germania a fianco di Ernesto Treccani, Trento Longaretti, Saverio Terruso, Francesco Coter, e Bewt Stubbe. Insegna disegno e acquarelllo ad Anholt-Isselburg e partecipa a una serie di esposizioni in tutta la Germania. Allestisce numerose personali in Italia e all'estero: a Bonn, Colonia, Nuova Brandeburgo, Aachen, Sasbach, Fraiburg, Monaco, Berlino, Amsterdam, Bruxelles, Lione, Strasburgo, Marsiglia, Parigi, Brive, Tolosa, Nîmes. Negli ultmi anni molte delle sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private a Toronto, Ginevra, Parigi, Tokyo, Boston e New York. Franco Brescianini ha realizzato, per la Regione Lombardia, le scenografie de "La Vedova allegra", "La Principessa della Ciarda" e del "Paese dei Campanelli". Hanno scritto della produzione dell'artista: Paolo Rizzi, Giampiero Rabuffi, Luciano Spiazzi, Guido Stella, Mario Pistono, Luciano Bertacchini, Osvaldo Prandoni, Raffaele De Grada, Monteverdi, Montanari, Mario De Micheli, Primo Baldini, Verga, Maurizio Corgnati, Salvatore Fiume, Giorgio Mascherpa, Franco Rognoni, Luigi Carluccio, Luigi Servolini, Dino Villani, Giancarlo Romiti, Zaccaria, Walter Visioli, Luciano Budigna, Mario Portalupi, Guido Mazza, Gastone Breddo, Carlo Rigoni, Angelo Dragone, Floriano De Santi, Birte Wimmer, Stephanie Shapers, Ludger Jansen, Fausto Lorenzi, Vittorio Sgarbi, Mauro Corradini, Tonino Zana, Francesca Regalini, Silvia Bosi, Luisa Bresciani, Franco Passoni, Paolo Levi. Articoli riguardanti le opere di Brescianini sono comparsi su quotidiani italiani ed esteri e sulle seguenti pubblicazioni: "Artisti Contemporanei Bresciani", "Criterium degli Artisti", "Italia Artistica", "Arte Rama", "Pnxit", "Il Quadrato", "Bolaffi Arte", "Arte Europa", "Selezione Arte", "El Sedas", "Brescia Arte", "Le firme (25 artisti bresciani)", "Informazioni d'Arte di Torino", "Il Comanducci", "Arte", "Catalogo d'Arte Moderna", "Quindici artisti per Giuseppe Verdi".
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PAOLO FRESU |
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Le altre opere |
Frequenta il Liceo Artistico di Torino e l'Accademia Albertina, che interrompe per dedicarsi alla scenografia teatrale, cinematografica e televisiva ("Come e perchè crollò il Colosseo" di Luigi De Filippo, Napoli 1981; "Grunt", di Giorgio Faletti e Andy Luotto, Roma 1982; "Fantastico 90", RAI UNO, Roma 1990; "Il malato immaginario", Teatro Asti). Coltiva dagli anni '60 un'autonoma concezione espressiva, sensibile alle tendenze "espressioniste europee, mediante insolite sperimentazioni materico-cromatiche. Dopo le sequenze a china, a pastello dei decenni '70-'80, l'Artista persegue esperienze contenutistiche e tecniche più complesse, creando collages ed assemblaggi polimaterici d'intento surreale. L'ironica figurazione dell'immaginaria allegoria umana (re, regine, generali, prelati, arlecchini e popolani) assume nei cicli pittorici recenti una profonda simbologia, esaltata da un serrato contrasto chiaroscurale e timbrico. BIBLIOGRAFIA ESSENZIALE: Luigi Baudoin, Laura Bosia, Franco Caresio, Paolo Conte, Gianfranco Cuttica, Giorgio Faletti, Aldo Gamba, Giacinto Grassi, F. Antonio Lepore, Aurelio Magistà, Angelo Mistrangelo, Mario Monteverdi, Beppe Rovera, Silvia Taricco, Armando Brignolo. SAGGI MONOGRAFICI: M. FAUSSONE, Novellando di un reame... in Comune di Asti-Assessorato alle Culture, Paolo Fresu, catalogo della mostra, Asti 1997. GIORGIO CALABRESE,"Divino è il vivere di vino... ", Associazione culturale Cabiria e Comune di Asti - Paolo Fresu, catalogo della mostra itinerante, 1999.
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ALDO GIUSTI |
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Le altre opere |
Aldo Giusti nasce a Massa nel 1946, inizia a dipingere giovanissimo, ma per necessità intraprende un lavoro che lo porterà spesso all'estero. Viaggerà per molti paesi del mondo, dall'Algeria alla Russia all'Indonesia e questi viaggi influiranno profondamente sul suo pensiero e sul suo modo di intendere l'arte e la vita.
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FABIO GRASSI |
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Le altre opere |
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GRILLOS |
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Le altre opere |
Salvatore Grillo (Grillos) nasce a Ponte della Priula in provincia di Treviso nel 1947, dove vive e lavora. Terminati gli studi, cerca una sua esistenza più vera, più consona alla sua indole; ed iniziano i primi approcci con il mondo dell'arte. Frequenta la scuola di pittura e prospettiva e si iscrive ad un corso libero di nudo presso l'Accademia di Venezia, che però abbandona dopo pochi mesi non sentendosi ancora una volta realizzato. Forse il suo vero mondo è quello della scultura, dove riesce a coinvolgersi completamente via via che gli anni passano. |
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CLAUDIO MISSAGIA |
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Le altre opere |
Claudio Missagia nasce a Valdagno (VI) nel 1959. |
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LUCIO OLIVERI |
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Le altre opere |
Lucio Oliveri è uno scultore che utilizza il bronzo senza essere prigLucio Oliveri è uno scultore che utilizza il bronzo senza essere prigioniero di finalità puramente estetiche, ma per consentire all'osservatore di apprezzare la consistenza e le potenzialità espressive di questa materia. La superficie di questi lavori è in parte rugosa, dove l'ombra viene imprigionata e conservata, in parte liscia e specchiante, dove la luce gioca di riflesso. Prima di parlare della figuratività iconica di queste ricerche e di penetrarne il significato, è importante risalire a ciò che verosimilmente si può dedurre dalle loro motivazioni teoriche. E' del tutto evidente che per questo artista il bronzo non è solo la materia antica e aulica di cui egli vuole conservare il significato e la tradizione plastica, ma è anche la sostanza espressiva di una lavorazione basata sulla conoscenza profonda ed empatica delle potenzialità spaziali, che solo la fusione consente di esprimere. La resa del bronzo, secondo la lezione dei maestri nel Novecento, gioca anche sul cromatismo e sul segno, oltre che sull'impianto strutturale. Ed è qui che l'intelligenza poetica di Oliveri si esprime al meglio, nella sintesi del linguaggio plastico moderno e nel dare peso e significato alla sostanza stessa. La pelle della materia è ancora qui quella nobilmente arcaica della tradizione, ma contiene con naturalezza la forma parzialmente informe di un messaggio visivo che si situa fra l'astrattismo e la figurazione. Se nella sua immanenza il bronzo è freddo, il calore dell'immaginazione scultorea gioca il suo ruolo di mediazione sfruttando le tonalità solari delle superfici specchianti. Si avverte nel lavoro di Oliveri il superamento della classicità, ma nel contempo sussiste in lui il gusto di conservare la traccia di un artigianato di antica memoria, soprattuto esercitato nella perizia manuale della formulazione preliminare dell'oggetto destinato alla fusione. Preparazione che appare affinata da un esercizio persino ostinato e squisitamente manuale. Le sue figure - sono volti, mani o braccia che vivono un'esistenza frammentata, dolente - sono estraneate dall'interezza dei corpi che rimangono puramente allusivi, ed emergono da una massa non accidentale, ma ben misurata per suggerire l'emersione da un plasma primordiale. Queste costruzioni poetiche pretendono, da parte dell'osservatore, una partecipazione attiva per ricreare nei vuoti le parti mancanti dell'immagine, dove è l'aria a fare da segno grafico e da elemento di contestualizzazione. Nella poetica di Oliveri è anche presente una forte carica di religiosità, peraltro del tutto immanente, dove l'amore e il dolore, la vita e la morte sono i motivi conduttori di un'iconografia dal denso impatto emotivo. Nell'equilibrio calcolato dei pieni e dei vuoti, i suoi volumi si radicano nell'equilibrio instabile della danza, spesso evocata esplicitamente. La spinta dinamica che lo scultore imprime a tutte le sue raffigurazioni può in alcuni casi dirigersi verso l'alto, oppure chiudersi a cerchio su se stessa, ma sempre trova la sua ragione d'essere su strutture di sostegno che sfidano le leggi di natura. Se leggerezza e dinamismo costituiscono la cifra compositiva di questo artista, ben altrimenti solida è la certezza espressiva degli sguardi e delle posture che si esprimono perlopiù nella preghiera e nel dolore, ma anche nella gioia trionfale della speranza. Scultore contemporaneo, ma di forti valenze simboliste, Oliveri evita le tentazioni di un facile decorativismo, per enunciare senza retorica il senso profondo di una interrogazione, alla quale l'osservatore partecipa, riconoscendosi nei sui stessi dubbi. ioniero di finalità puramente estetiche, ma per consentire all'osservatore di apprezzare la consistenza e le potenzialità espressive di questa materia. La superficie di questi lavori è in parte rugosa, dove l'ombra viene imprigionata e conservata, in parte liscia e specchiante, dove la luce gioca di riflesso. Prima di parlare della figuratività iconica di queste ricerche e di penetrarne il significato, è importante risalire a ciò che verosimilmente si può dedurre dalle loro motivazioni teoriche. E' del tutto evidente che per questo artista il bronzo non è solo la materia antica e aulica di cui egli vuole conservare il significato e la tradizione plastica, ma è anche la sostanza espressiva di una lavorazione basata sulla conoscenza profonda ed empatica delle potenzialità spaziali, che solo la fusione consente di esprimere. La resa del bronzo, secondo la lezione dei maestri nel Novecento, gioca anche sul cromatismo e sul segno, oltre che sull'impianto strutturale. Ed è qui che l'intelligenza poetica di Oliveri si esprime al meglio, nella sintesi del linguaggio plastico moderno e nel dare peso e significato alla sostanza stessa. La pelle della materia è ancora qui quella nobilmente arcaica della tradizione, ma contiene con naturalezza la forma parzialmente informe di un messaggio visivo che si situa fra l'astrattismo e la figurazione. Se nella sua immanenza il bronzo è freddo, il calore dell'immaginazione scultorea gioca il suo ruolo di mediazione sfruttando le tonalità solari delle superfici specchianti. Si avverte nel lavoro di Oliveri il superamento della classicità, ma nel contempo sussiste in lui il gusto di conservare la traccia di un artigianato di antica memoria, soprattuto esercitato nella perizia manuale della formulazione preliminare dell'oggetto destinato alla fusione. Preparazione che appare affinata da un esercizio persino ostinato e squisitamente manuale. Le sue figure - sono volti, mani o braccia che vivono un'esistenza frammentata, dolente - sono estraneate dall'interezza dei corpi che rimangono puramente allusivi, ed emergono da una massa non accidentale, ma ben misurata per suggerire l'emersione da un plasma primordiale. Queste costruzioni poetiche pretendono, da parte dell'osservatore, una partecipazione attiva per ricreare nei vuoti le parti mancanti dell'immagine, dove è l'aria a fare da segno grafico e da elemento di contestualizzazione. Nella poetica di Oliveri è anche presente una forte carica di religiosità, peraltro del tutto immanente, dove l'amore e il dolore, la vita e la morte sono i motivi conduttori di un'iconografia dal denso impatto emotivo. Nell'equilibrio calcolato dei pieni e dei vuoti, i suoi volumi si radicano nell'equilibrio instabile della danza, spesso evocata esplicitamente. La spinta dinamica che lo scultore imprime a tutte le sue raffigurazioni può in alcuni casi dirigersi verso l'alto, oppure chiudersi a cerchio su se stessa, ma sempre trova la sua ragione d'essere su strutture di sostegno che sfidano le leggi di natura. Se leggerezza e dinamismo costituiscono la cifra compositiva di questo artista, ben altrimenti solida è la certezza espressiva degli sguardi e delle posture che si esprimono perlopiù nella preghiera e nel dolore, ma anche nella gioia trionfale della speranza. Scultore contemporaneo, ma di forti valenze simboliste, Oliveri evita le tentazioni di un facile decorativismo, per enunciare senza retorica il senso profondo di una interrogazione, alla quale l'osservatore partecipa, riconoscendosi nei sui stessi dubbi. |
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DIEGO PALASGO |
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Le altre opere |
Diego Palasgo nasce a Noale Ve nel 1954 ed inizia a dipingere nel 1977. 1992 - Viene premiato con la medaglia d'argento dal Presidente della Repubblica On. O. Luigi Scalfaro al concorso internazionale, citta' di Legnago VR
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CLAUDIO ROLFI |
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Le altre opere |
Claudio Rolfi è nato a Genova il 12 settembre 1960 ed ha frequentato il Liceo Artistico di Torino, base fondamentale per la sua formazione pittorica. |
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PIERLUIGI SLIS |
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Le altre opere |
Nasce il 06 Ottobre 1974 a Wuppertal in Germania Vive e lavora a Vittorio Veneto. Apprende le prime nozioni pittoriche nei corsi scolastici tenuti dal Maestro Giuseppe Grava, coltivando la passione per le pietre acquarellate dei tipici borghi del suo paese. Continua gli studi da Seminarista per diplomarsi al Liceo Socio-Psico-Pedagogico nell’anno scolastico 1992/93. E’ in questo periodo che, vincendo tra l’altro vari concorsi artistici, coltiva la passione per l’Aerosol Art. Il '96 lo vede fra i fondatori de "La Kremeria Art Group" (Crema della creatività nel campo del writing e non, che riunisce 10 ragazzi del triveneto per lo studio concettuale e grafico di grandi pareti). Con questa squadra realizza opere per molte aziende illustri.
L’evoluzione, lo porta al concetto di Decomimesi (decorazione atta a ridurre l’inquinamento visivo ambientale) sul quale basa l’attività artistica in proprio a tempo pieno . Specializzato nel campo della scenografia per la fotografia industriale inventa e sperimenta le più svariate tecniche e materiali.
PG: La firma con cui si è evoluto nell’ambito del writing lo accompagna tutt’ora nelle sperimentazioni artistiche, che manifesta al meglio nei sui quadri. Vede nei suoi quadri un evoluzione del lettering (attività del writer che evolve le lettere ed lo stile). Il PG ,evoluto negli anni fino a riproporsi nella sua essenza, non si presenta tanto come firma o marchio dell’opera quanto come soggetto, protagonista della stessa con la funzione di bilanciare l’opera stessa. Si definisce un evoluzionista concettuale, ponendo come capo saldo l’evoluzione della tecnica e del concetto. La ricerca dell’essenzialità nelle sue opere, fa pensare ad un intimo minimalismo che permette al fruitore di sentire che l’immagine è frutto della propria fantasia. Propone i suoi quadri come felice pretesto per instaurare un confronto sulle tematiche più profonde che si nascondono nell’uomo in relazione agli eventi contemporanei e di attualità.
Biografia - 1° PREMIO Città di Conegliano. 2004 - Personale c/o Pala Turismo Jesolo 2005 - Segnalazione premio Agazzi. 2006 (8° posto) - Personale E2 (Evoluzioni 2) Ist. Manzato Treviso. 2006 - Personale E3 presso Officine Artistiche Treviso. 2007 - Arte Parma con la Galleria Leonart. 2007 - Personale allo Spazio MAVV a Vittorio Veneto. 2007 - Personale c/o LE VENEZIE Treviso. 2007 - Esposizione a Oyten (Germania). 2007&l |
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PIER TOFFOLETTI |
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Le altre opere |
Pier Toffoletti nasce nel 1957 in provincia di Udine. La sua passione per la pittura e' molto precoce. Nel 1976 si diploma in arte applicata e nel '79 apre uno studio pubblicitario, operando come creativo in campagne pubblicitarie e come regista di spots televisivi. Collabora con emittenti televisive locali e nazionali , realizzando diversi cortometraggi di cartoni animati. Fino al 1995 Toffoletti dipinge nei ritagli di tempo, alternando questa sua passione a quella della speleologia. Tra il '92 ed il '95 una serie di viaggi nel centro e sud America, segnano l'inizio di un importante cambiamento che lo porta ad impegnarsi a tempo pieno nella pittura. Annualmente espone in diverse mostre ed e' presente in molte fra le piu' importanti fiere internazionali. Nel 2003 partecipa all'Art Philadelphia, all'International Art Expo di New York,alla mostra "La meraviglia dell'arte" a Fiesole organizzata dall'Asashi Art Communication di Tokyo ed alle personali presso gli show room di Telemarket a Bologna e a Montecatini Terme. Nel 2004 sua prima mostra personale di scultura presso la sede centrale dell'Unione Banche Svizzere di Ginevra, partecipa ad Art Innsbuck ad altre personali alla Villa Mozart di Milano, all'Art Center di Miami in Florida, al Museum Des Notscher Kreises a Notsch in Austria. La sua pittura è apprezzata negli Stati Uniti ed in Giappone. All'estero le sue gallerie di referenza sono l'Asashi Art Communication Gallery di Tokyo, Caesars Palace Gallery di Las Vegas, L.L.C. Gallery di Miami.
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LUIGI VOLTOLINA |
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Le altre opere |
Luigi Voltolina è nato a Valona nel 1942. Nel 1944 si trasferisce a Venezia dove frequenta l’Istituto d'Arte dei Carmini sotto la guida del maestro Dinon.Dopo gli studi artistici fa esperienza diretta presso piccoli studi d’arte e, incuriosito dall’arte vetraria, lavora per un breve periodo alla vetreria F.lli Toso di Murano. Ad una prima formazione autodidatta segue, dagli anni ’60 in poi, una intensa attività di scambi culturali ed una frequentazione presso ambienti letterari, sopratutto capitolini, fra cui e il CIDAC di Sergio Moricco (Centro Internazionale per la Diffussione Arte Cultura) con il quale partecipa all’antologica “Il Segno e la Parola” curata da Gabriella Sobrino e Guglielmo Petroni. Nel ‘74 è invitato alla X Esposizione Internazionale d’Arte Quadriennale di Roma.Le sue prime mostre risalgono al 1963: numerosissime le personali in Italia e varie le sue esperienze all’estero fra cui Ginevra, Londra, Parigi, Amsterdam e Nancy.E' significativo il suo soggiorno a Madrid del 1984, città che ospita una sua prima personale su invito dell’ Ambasciata italiana e che, con la sua cultura, dà lui l'ispirazione per la stesura di una serie di disegni estemporanei dedicati alla danza flamenca, raccolti nel catalogo ‘Taccuino spagnolo’.Sempre a Madrid Voltolina collabora alla redazione della rivista di flamenco “Candil” e, nel 1991, espone presso lo Studio d'arte Enrique Gomez. Dal ’91 al ’93 tiene una attività espositiva tra Vienna e Klagenfurt, dove viene a contatto con il gallerista Rudolf Nice che lo inseriscie tra gli artisti in permanenza alla Galleria 61. In occasione di "Lussemburgo città della cultura", nel 1996, tiene una personale presso il palazzo della Corte di Giustizia delle Comunità Europee e realizza il manifesto del concerto di Radio Lussemburgo. Nel 1994 va a New York ospite del Monsignor Renato Martino Arcivescovo della città.Dal ‘95 è fra gli artisti in permanenza alla Juno Gallery di New York, presso la quale ha tenuto due personali nelgli ultimi due anni. La sua continua ricerca ed innovazione stilistica sono da sempre tese verso un’altrettanto poliedrica apertura di forme espressive e sperimentazioni in diversi campi artistici che spaziano dalla grafica alla scultura ed al mosaico, ma anche a diversioni che vanno dall’ambito del teatro a quello della musica e dello spettacolo. Voltolina dal 1984 lavora alla realizzazione di sculture in vetro di Murano. Le opere nascono dalla creativa collaborazione con i maestri vetrai dell’isola veneziana. |
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IVAN LARDSCHNEIDER |
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Le altre opere |
Nelle opere di Ivan Lardschneider è ravvisabile lo scorrere sottile di uno spirito ludico e giocoso.
1999-2004
2000, 2001 e 2004
2004
• 2. Premio per la realizzazione di un opera d'arte del concorso di Selva Val Gardena
• Collaborazione con la rivista d arte " Euroarte " di Raffaele de Salvatore
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CARLO ZOLI |
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Le altre opere |
Carlo Zoli, nato a Bari nel 1959, ha studiato e lavora a Faenza, vicino a Bologna. |
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LUCA BELLANDI |
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Le altre opere |
è nato a Livorno nel 1962. |
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GIANPAOLO PERONA |
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Le altre opere |
Gian Paolo Perona, nasce a Padova il 23 marzo del 1970. Il disegno diventa fin dall'infanzia il suo mezzo espressivo più naturale spesso organizzato in racconti corredati da brevi scritti. Gli animali antropomorfi infatti fanno la loro apparizione in queste prime esperienze. La madre pittrice ed insegnante di storia dell'arte lo incoraggia mettendogli a disposizione qualsiasi tipo di materiale e supporto insegnandoli l'unica regola importante: "non ci sono regole". All'età di 9 anni apprende dalla madre i primi rudimenti per rappresentare la mimica facciale e le nozioni delle prospettive. Per tutto il corso delle medie e del liceo non raggiunge mai la sufficienza nelle materie artistiche spesso accusato di farsi fare da altri i disegni non ritenuti consoni alla sua età. Il disegno lo distrae dagli studi, ogni pagina di storia-scienze- letteratura diventano trampolini per racconti grafici che sfoga sui libri e scrivanie. Nel 1988, per recuperare ad una bocciatura scolastica , si trasferisce a Cortina D'Ampezzo, dove per due anni si dedica allo studio, pittura, disegno e trekking. La natura ed il paesaggio sono temi che affronta in questo periodo abbandonando momentaneamente il disegno, a favore dei colori ad olio. Il paesaggio viene affrontato sia en plein air , ponendosi come filtro del mondo in cui si immerge, che in studio sviluppandone quindi gli aspetti introspettivi Nel 1990, conseguita la maturità scientifica, si trasferisce a Milano per studiare all'Istituto Europeo di Design . Nella città lombarda approfondisce il linguaggio grafico , e quello fotografico. Nel 1992, ottenuto il diploma in grafica e fotografia, un suo professore gli propone di entrare all'Accademia di Belle Arti di Brera, ma decide di tornare alla sua città natale per iscriversi a Scienze Politiche. All'università patavina intraprende gli studi sociologici che diventano una fonte di ispirazione inesauribile per la sua pittura. Il tema del doppio, ego schizofrenico, diventa predominante in questi anni. Lo testimoniano dipinti in cui le ombre sembrano prendere vita propria. Contemporaneamente affronta il tema della caricatura affascinato dalle contraddizioni nascoste nel volto umano. Prima di laurearsi vince un concorso nazionale per giovani vignettisti. Premiato ed incoraggiato da Giorgio Forattini comincia a collaborare per alcuni quotidiani locali del Gruppo Espresso in qualità di editorial cartoonist. A Belluno continuando l'attività artistica e di illustratore satirico comincia a lavorare come foto-giornalista per l'agenzia Obiettivo. Le sue fotografie sono pubblicate dai maggiori quotidiani e settimanali italiani ("La Stampa", " Repubblica", " Il Corriere della Sera", "Il Giornale","Libero", "Corriere Magazine, " Il Venerdì", "L'Espresso", "Panorama", "Gente", " Oggi") e quotidianamente racconta gli eventi della Provincia di Belluno sul "Corriere delle Alpi" . Il linguaggio fotografico nella sua declinazione giornalistica unito all'esperienza pittorica ed illustrativa danno origine ad una serie di ritratti collage che concentrano l'attenzione sulla visione intima dei soggetti ritratti. Il ritratto tradizionale affronta gli individui nello stesso modo in cui un aereo osserva un continente. Questo è limitativo. È interessante racchiudere in un immagine tutti i particolari come in una picchiata. Ecco che il collage diventa uno strumento adatto a questo scopo. Scatti radenti sul volto, mani, piedi come per visitare una città dopo l'altra senza però perdere il senso dell'insieme. Inoltre il nostro inconscio associa un volto fotografato a distanza radente all'esperienza di quando si bacia ad occhi aperti . L'attività foto-giornalistica, gli permette di assistere a tutte le fasi di una collettività: dalla nascita alla morte, dai retroscena della politica nazionale e di provincia alla festa parrocchiale, dagli incontri sportivi ai funerali. Un' inesauribile palcoscenico in cui l'umanità viene vista sempre di più come un minuscolo teatrino popolato da inconsapevoli personaggi chiusi nei loro mondi che la natura antropomorfa osserva con affettuoso disincanto. Questo sentire diventa il tema dei suoi più recenti lavori. Come tante formiche che di un elefante forse si accorgono suolo di un unghia e del suo possibile utilizzo, ma non riescono a vedere oltre. Gli animali antropomorfi simboleggiano la natura enorme, eterna ed immutabile. Il cervo di ieri è uguale al cervo di oggi , sa da dove viene e sa dove andrà, mentre l'uomo è soggetto a leggi effimere e mutevoli nel tempo da lui create con la pretesa di essere eterne. Leggi inventate per raccontarsi quel che dovrebbe già sapere.
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LUCA COSER |
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Le altre opere |
LUCA COSER Nato a Trento nel 1965 Vive e lavora tra Trento e Milano Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Venezia Esposizioni personali 2007 Two, Le Carceri, Caldaro Bz, (con A. M. Dall'O) 2006 Goethe2, Bolzano Universit‡ Trento Microsoft Center, Trento 2005 Kunstforum, Egna (BZ) Istituto Arcivescovile, Trento Borsa Art CafÈ, Mantova 2004 Vivere Modern Living, Trento Galleria Ristori, Albenga (SV) 2002 Andrea Pronto Arte Contemporanea, Crespano (TV) (con Jane Manus) Crushsite, progetto web, Trento Castello di Belgioioso, a cura di A. Corbetta, Belgioioso 2001 Cima Gallery, Palm Beach, Florida USA (con Jane Manus) Magazzino Raffaelli, Trento (con Stefano Cagol) S¸dtiroler K¸nstlerbund, Galleria Prisma, Bolzano 2000 Galleria Civica d'Arte Contemporanea, a cura di Vittoria Coen Trento Galleria Ristori, Albenga (SV) 1998 Lattuada Studio, Milano Galerie Orms, Innsbruck Galleria Cenacolo, Trento Galleria Ristori, Albenga (SV) Galleria Il Campo delle Fragole, Bologna 1995 Galleria Cenacolo, Trento 1994 Galleria Peter Lindner, Vienna (con U.Egger e R.Curti) Galleria Ponte Pietra, Verona 1993 Spazio Conciapelli, Bolzano 1992 Galleria Spatia, Bolzano Casa Veneta, Muggia (TS) 1991 Galleria Cenacolo, Trento 1990 Galerie Orms, Innsbruck. 1989 Galleria Ponte Pietra, Verona Principali esposizioni collettive 2007 1:1, a cura di Francesca Referza, Torre Bruciata, Teramo Miart, Paolo Maria Danesi Gallery Arte Fiera Verona, Paolo Maria Danesi Gallery 2006 Neverending Cinema, Galleria Civica Arte Contemporanea, Trento Il sacro e gli artisti, a cura di V. Coen, Borgo (TN) Arte Fiera Bolzano, Goethe2 The end, (legata a Neverending Cinema) Galleria Civica Arte Contemporanea, Trento 2005 Riunione di famiglia, Goethe2, Bolzano Arte Fiera Bolzano, Goethe2 2004 Arte Fiera Zurigo - Andrea pronto Arte Contemporanea Arte Fiera Bologna, Andrea Pronto Arte Contemporanea Arte Fiera Bolzano, Goethe2 Y.A.T., Sesto Senso, Bologna Passione di mela, a cura di M. Tomasi e V. Coen, Sarnonico (TN) Wedding Project, Galleria Civica Arte Contemporanea, Trento 2003 Situazioni, Mart, Rovereto (TN) Opening Soon, galleria Goethe2, Bolzano Trentino Arte, a cura di M. Scudiero, Pal. Trentini, Trento Gradiente visivo, Andrea Pronto Arte Cont.emporanea Transfer, Sudtiroler Kunstlerbund, Bolzano 30 Jahre, a cura di D. Grimmer, Traklhaus, Salzburg Arte Fiera Ginevra, Andrea Pronto Arte Cont.emporanea Arte Fiera Bologna, Andrea Pronto Arte Contemporanea 2002 Outdoor, a cura di L. Scacco, Kunstverein, Aschersleber Volevo dire una cosa, performance, in collaborazione con Centro Servizi S.Chiara, Trento 3 Artisti in barca, a cura di Luca Beatrice e Nicola Angerame, galleria Pio Monti, Roma Everest, l'orizzonte curvo della fantasia, a cura di Vittoria Coen, Film Festival Internazionale della Montagna di Trento Calendario, Studio Tommaseo, Trieste Nere Azioni, a cura di Nicola Angerame, ex Chiesa Anglicana, Alassio (SV) Collezione Arte Contemporanea, a cura di G. Frazzetto, Castello di Aci, Acicastello, Catania 4 da Everest, a cura di Vittoria Coen, Cimana Arte, Villa Lagarina (TN) Le Vie dell'Arte, a cura di Paraxo Associazione Culturale, Savona 2001 Nel segno della solidarietà, su invito di Lucrezia De Domizio Durini, Fabriano La Fenice, su invito di Adelaide Lucia Corbetta, Venezia FormatoArte, a cura di Dino Marangon, ex area Michelin, Trento 2000 Paraxo 2000, Biennale d'Arte Contemporanea, Andora (SV) 2000 eventi, strade, Numero Civico, Rovereto (TN) Le vette e gli orizzonti, a cura di Giovanna Nicoletti, Palazzo Trentini, Trento Bianconatale, Andrea Pronto Arte Contemporanea, Crespano (TV) 1999 Atlante, Geografia e Storia della Giovane Arte Italiana, a cura di G. Altea e M. Magnani, Museo d'Arte Contemporanea, Sassari Le vie e le ricerche, a cura di Vittoria Coen, Galleria d'Arte Moderna e Contemp, San Marino Pittura Italiana under 40, a cura di Marco Goldin, Palazzo Sarcinelli, Conegliano Veneto 1998 Paraxo '98, a cura di Marisa Vescovo, Biennale d'Arte Contemporanea, Andora (SV) Biennale Postumia, presentato da Danilo Eccher, Museo d'Arte Moderna, Gazoldo degli Ippoliti (MN) Arte Fiera Innsbruch, Galerie Orms, Innsbruck Collettiva, Galleria Orti Sauli, Genova Collettiva, Nuovi Studi, Vicenza Passaggi Segreti, a cura di Mario Cossali, Palazzo Libera, Villa Lagarina (TN) 1997 Arte Fiera Zurigo, Galerie Orms (Innsbruck) Melody Makers, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Castel S.Pietro (BO) 1996 Arte Fiera Bologna, Galleria Ponte Pietra. That's me, Andre Demedtshuis, St.Baafs-Vijve (Wielsbeke) B - Biblioteca Classense, Ravenna - Breracult, Milano. Lessico Visuale - Montaliana, Museo di S. Agostino, Genova. Pellegrini Cherubici, Pieve di S. Zeno, Lonato (BS). Melody Makers, Galleria Il Campo Delle Fragole, Bologna. 1995 Galleria Cenacolo, Trento. Correnti e arcipelaghi, a cura di Luigi Serravalli, Castel Ivano, Ivano Fracena (TN). Percorsi, a cura di Danilo Eccher, Galleria Civica d'Arte Contemporanea, Trento. Galleria Ponte Pietra, Verona. Arte Fiera Bologna, Galleria Ponte Pietra. 1994 Galerie Peter Lindner, Vienna Gallerie de Peperbusse, Ostende. Galleria Grigoletti, Pordenone. Galleria Cenacolo, Trento. 1993 Arte Fiera Bologna, Galleria Ponte Pietra. Galerie Orms, Innsbruck. 1992 Arte Fiera Bologna, Galleria Ponte Pietra. Arte Fiera Roma, Galleria Ponte Pietra. Trento-Salzburg, a cura di Danilo Eccher e Dietgard Grimmer, Galleria Civica d'Arte Contemporanea, Trento. Notizie di Pittura, a cura di Gilberto Pellizzola, Centro Attivit‡ Visive, Palazzo dei Diamanti, Ferrara. Alti Sentieri, Galleria Barbierato Arte Contemporanea, Asiago (VI). 1991 SubTransAlpina, presentato da Gabriella Belli, Fortezza di Bard (AO). 3° Biennale Giovani, presentato da Luigi Serravalli, Padova. Arte Fiera Bologna, Galleria Ponte Pietra. Trento-Salzburg, a cura di Danilo Eccher e Dietgard Grimmer, Traklhaus, Salisburgo. Last Wawe, a cura di Luigi Serravalli, stabilimento Michelin, Trento. 1990 Italia 90, a cura della redazione di Flash Art, presentato da Danilo Eccher, Fabbrica del Vapore, Milano. Arte Fiera Bologna, Galleria Ponte Pietra. CCE 1990, a cura di Luigi Meneghelli e Valeria Tassinari, Galleria 2E, Suzzara (MN). 1988 Tempi di Pace, a cura di Luigina Bortolatto, Museo Casa Bianca, Malo (VI). 2° Biennale Giovani, presentato da Luigi Meneghelli, Ex Macello, Padova. 1987 Intersecazione, a cura di Gustavo Giulietti, Galleria Upupa, Firenze. Cuore con le ali, Sala Medioevale S. Jacopo, Prato. 72° Collettiva, Bevilacqua La Masa, Venezia. 1986 Taccuini, a cura di Riccarda Turrina, Castello di Avio, Avio (TN). 1° Biennale Giovani, presentato da Danilo Eccher, Ex Macello, Padova. Giovani per Livorno, Fortezza Nuova, Livorno. 1985 Apparizioni, a cura di Danilo Eccher, Castello di Stenico, Stenico (TN). Bronxite, a cura di Romano Perusini, Bevilacqua La Masa, Venezia. 1984 Saranno Famosi!?, a cura di Fiorenzo Degasperi, Palazzo della Tromba, Trento. 69° Collettiva, Bevilacqua La Masa, Venezia.
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SATURNO BUTTO' |
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Le altre opere |
Nato vicino a Venezia nel 1957, Buttò inizia la sua carriera espositiva nel 1993, anno in cui viene pubblicata anche la sua prima monografia, dal titolo "Ritratti da Saturno: 1989-1992". Da allora seguono numerose esposizioni personali in Italia e negli Stati Uniti (a New York e Los Angeles), oltre ai due volumi "Opere 1993-1999" e il recente "Martyrologium" (2007).
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DAMSON |
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Le altre opere |
SAGGIO CRITICO di Alessandra Santin Esco dallo studio di Damson con una vecchia valigia di cuoio nero. Me l'ha consegnata l'artista non senza un certo imbarazzo, salutandomi. -Potrebbe esserti utile-. Poiché ignoro il contenuto mi dirigo verso la macchina soppesando e scuotendo con delicatezza; potrebbe esserci qualcosa di fragile. Ad ogni passo gli oggetti all'interno si muovono liberi. Tutto è senza peso. Rifletto. Un'opera concettuale non si legge solo con gli occhi e questa azione dell'artista, questa relazione mediata dal gesto, attiva il processo di critica attento al valore dell'idea, valore spesso prevalente rispetto alla realizzazione concreta dell'opera stessa. Melissa Wauchope, laurea in Belle Arti alla James Cook University of Queensland, annuncia la sua poetica a partire dalla scelta del proprio nome d'arte: Damson, il colore delle prugne selvatiche, il colore scuro di un rossetto usato dalla madre. Il colore delle labbra e del sangue. Due chiavi di lettura che mettono in campo fin da subito alcune tematiche del femminile: la relazione instabile, il fluido e la macchia, la dimensione emotiva, il tempo tondo. Emily Dikinson scrisse < Io ho a che fare con la circonferenza > racchiudendo in questa frase molteplici significati, intendendo che il pensiero e il fare femminili sono rotondi, avvolgenti, ciclici, fluidi, omnicomprensivi, universali. Ciascuno di questi attributi si ravvisa nei lavori di Damson che non si esauriscono in singole opere ma si collegano in serie, nelle installazioni date da foto, video, graffiti, parole, alfabeti, collages, allestimenti e performaces. Essi propongono una riflessione sulla femminilità sotto forma di ferita. Damson scrive un atto di dolore tutto rivolto verso la dimensione intima e personale di ogni donna; indaga il privato più segreto e lo espone. In una realtà violenta, che scopre e denuda, Damson nasconde il corpo femminile evocandolo attraverso gli abiti che lo contengono. Tra tutti sceglie quelli più emblematici, gli abiti da sposa candidi. Ma il bianco purissimo è violato dal tempo, ingiallito dal suo scorrere, macchiato di sangue. Ferito, vilipeso. Umiliato. Questa volta per davvero nudo. L'artista analizza la condizione femminile mostrando l'invisibile contenuto (il corpo) attraverso e contro la visibilità del contenente (l'abito). Il luogo rimanda alle vetrine illuminate dei negozi commerciali, vasto mare che dialoga direttamente con le dimensioni più note dell'inconscio. Desideri e bisogni, amore e morte, domanda e offerta si ripresentano eternamente e inesorabilmente uguali nel tempo, tempo della realtà e del mito che rende tutto contemporaneo. Qui vive il corpo di ogni donna, in particolare della donna//madre che ha "subito" la Storia. Ogni opera dell'artista Damson conserva le tracce evidenti di questa Storia: reliquie, gocce, segni; polvere e luci, parole; ali e veli. Per questo la mostra "MADRE" è arcana, misterica, sacrale. MADRE è il rapporto vitale di elementi che appartengono tanto alla Natura quanto alla Cultura. La loro relazione dà vita alla Grande Madre. Madre Simbolica, dea essa stessa, rappresentazione della Madre Reale. Nascita e parto, sangue e latte si incontrano e mescolano, vitali e indispensabili atti di fede. Il corpo della donna vive la fede, si nutre di essa, forma e genera il futuro. Farfalle leggere annunciano il tema delle durata. Il volo presente, nel nelle ali di Ermes dio della comunicazione/interpretazione, e in quelle di Icaro simbolo di precarietà, annuncia l'effimero della bellezza, il suo prezzo: il tempo che dà vita e morte, il tempo/madre chiave di lettura delle opere di Damson. Nella valigia nera: - N.°2 foto archivio del Gazzettino: stanza di un triplice delitto dopo i rilievi dell'autorità inquirente; - Fotocopie del proprio diario di lavoro; - Foto riviste di moda in depositi con quadri di artisti contemporanei e/o soggetti noir; - Coroncina di rose vere secche; - N.°18 foto cartonate di opere di Damson legate con nastro nero; - Rotolo con tre grafiche antiche di forme vegetali, con testo scritto mano, inchiostro color seppia; - 1 appendiabiti in legno a forma di croce; - 23 fotocopie articoli pubblicati nel 2009 di violenze sulle donne in diversi paesi del mondo e in Italia; - Testo di un aforisma di Schopenhauer copiato a mano in lingua francese e traduzione in italiano; - Ricamo incompiuto su cotone bianco (imparaticcio); - Ampolla di vetro con tappo contenente 46 vespe; - Specchio vecchio cm 22X10 con cornice di metallo arrugginito; - Fiocco di raso bianco con 2 file di brillantini di vetro cuciti a mano; - Cm 48 di pizzo chantilly su base di velo; - Scatola di metallo IBM usata e arrugginita contenente 1 crocefisso di metallo, 1 cuore per grazia ricevuta rotto, e una manopola di metallo per cassettiera; - 1 scatola di plastica tonda contenente una farfalla trafitta da uno spillo; - 2 slides di opere; - Rametto decorativo bianco per acconciatura da sposa; - Moneta antica con Lingam e Ioni; - 1 forbice da lavoro grande e ruggine; - 1 ampolla di vetro sigillato con bordure e pizzi da sarta; - cm. 36 pizzetto industriale bianco; - Libro di Bellmer Hans, Anatomia dell'immagine, Adelphi ed., Milano 2001; - Foto ritagliata di una figura fantasma in un bagno.
Alessandra Santin
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DAVIDE FRISONI |
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Le altre opere |
Nato a Rimini, dove tuttora vive e lavora, nel 1965. |
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ARTURO PICCA |
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Le altre opere |
Selezionato nel 2003 per la partecipazione alla XIV Quadriennale d'Arte di Roma.
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Le altre opere